老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于国外数字藏品梵高和国外数字藏品梵高图片的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享国外数字藏品梵高以及国外数字藏品梵高图片的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

本文目录

1. 收藏什么最好玩？
2. 如何判断画的价值？哪种画收藏价值高？
3. 任法融的字市场收藏价值如何？
4. 艺术真的无国界吗？

收藏什么最好玩？

做为一个老古玩人来说:收藏什么最好玩？感觉得挺有意思呢！从上世纪八十年代初期，就开始喜欢倒持这类小东西了……刚开始就在鬼市上寻觅自己喜欢的古钱币，老玉牌子，老铜佛像，老瓷器，老古珠子玩。几乎把家里给的零花钱都用到这里呢！玩收藏还真是上瘾呢……参加工作以后，自己每月有工资，就更疯狂了，更是要入手老瓷器，老玉件老翡翠件，老古珠宝。那时期的年青人也敢做，自己的钱花超了，就给家里要……总之也是家里支持。

~~~现在以离休，还是痴情不改。说实在话:玩古玩收藏，真是会痴迷上瘾的……几十年下来，我还是玩的那几样，古瓷，古玉，古珠。只是比当年更细腻，更精典些吧了。

~~~这些年来玩古玩收藏，最大的体会是:看准那几项老物儿，就应该像程咬金玩他那三板斧一样，招招透熟。古玩行人叫着:左一刀，右一刀，刀刀不离后脑勺。理论知识要吃透，实战经验最重要。吃药经常事，捡漏要精心。啥都懂，门门通，拜的老师特有名。放心吧，上场实战，受伤的总是你。

~~~人呢，一天有三迷，人生呢，自己喜欢，吃迷事情，就应该当成事业用心来做，当你老了，回头看看走过的路，上手把玩你多年淘来的老物件，你的同行老友们看到都羡慕……谁都想淘走两件。开心吗？

如何判断画的价值？哪种画收藏价值高？

仅从收藏的角度来说，也有坐等升值或纯属偏爱两种情况，这就是投机与真正热衷于艺术的区别。所以，无论是从名气和个人影响力以及作品在拍卖市场的价位来考虑，都很难确切地说出当代到底谁的画最有收藏价值。

就中国艺术界而言，当代画坛的一线画家，诸如黄永玉、范曾、贾又福、卢禹舜、史国良、靳尚谊、杨飞云等人的作品，其平尺价格都在二十万左右，至少也不下十万。对于收藏来说，这些人的作品从长远看还是很大升值空间的。但是投资还是需要谨慎，别再碰上刘大为那样的情况就得不偿失了。

一幅绘画作品的收藏价值其实受到诸多方面原因的影响，其中最重要的就是艺术家的个人影响力，其次就是作品本身的艺术个性。很多时候绘画作品的艺术水准并不是决定其价值的主要因素，因为艺术水准的评定并无标准，不同的人站在不同的欣赏角度就会给出完全不同的评价。

梵高生前每天动辄创作数十幅作品，但是在他总共十年的绘画人生中，并没有真正卖出过一幅画。梵高的生活主要依靠其经营画廊的弟弟接济，为了鼓励、慰藉梵高，他弟弟自掏腰包让别人代购梵高的作品，可见当时的确没人看好梵高作品的收藏价值。

据说在梵高去世后，他留下的作品被当地一些老百姓拿来挡鸡笼。一位收藏家花了5美元从一位农妇手里买了一件梵高的“鸡笼板”，让那位农妇激动地一夜未眠。一年后，这位收藏家用那幅画在拍卖市场获得50万美元的收益。这就是收藏家的眼光。

谁敢说现在的艺术界不会隐藏着梵高那样的艺术家呢？说不定现在有些绘画作品总是被人不屑一顾，再过些年又被人重新认识，并奉为圭臬。梵高如此，齐白石亦是如此。从一幅画换不回一兜白菜到一幅作品动辄成百上千万，齐白石的经历告诉你，一个收藏家的鉴赏水准和审美前瞻性是多么重要。

艺术家的名气需要炒作，艺术家的作品同样需要炒作，正因为炒作才让不少艺术家的作品屡屡卖出天价。当一切回归理性时，这些作品也会回到它们应有的价位，这样的收藏败笔屡见不鲜。

比如说张海先生就任中国书协主席时，其作品一度成为大众追捧的对象，价格一路上扬，卖到洛阳纸贵。可是现在看来，当年出于投资心理高价购得张海先生书法作品的朋友，大多悔之晚矣。倒是启功先生的作品，生前表现平平，现在市场表现却颇为强势。这些收藏案例，引人深思。

说了这么多，还要讨论当代哪位画家的画最有收藏价值，其实已经是一个伪命题了。收藏价值不是一成不变的，如何变需要收藏者的智慧和眼光，当然也需要运气。

以上只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

任法融的字市场收藏价值如何？

仔细观察任法融先生的字，笔法不严谨，结字随意性大，线条质感欠缺的东西太多太多，没有艺术性，更没有生命力，像这样的字，是无人收藏的，因为大多人欣赏不了。

上图为任法融先生写的“山高水长”，标准的江湖体。

任法融先生的字无出处，主要是他临帖少或根本就没临过帖。历史上的书家智永和怀素，也是修行之人，智永怀素的书法都是法度严谨的，传世的《智永真草千字文》和怀素的《自叙帖》、《怀素小草千字文》，就是最好的例证。任法融先生的字，传统的东西缺失太多，个性张扬太甚，属自由体和江湖体。

上图为任法融先生写的“紫气东来”。

上图为任法融先生写的字。

上图为任法融先生写的字。

上图任法融先生写的字，“德”字尚可。

任法融先生的字，挂在墙上不雅，收藏无价值。

建议任法融先生得空时多临帖，多领悟书法精神，多创作高雅可品的书法作品。

以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友有不同看法，欢迎留言和评论！

说明：本答题中的图片源自网络。

艺术真的无国界吗？

不同的区域、不同的种族、不同的文明，造就了不同文化内涵的艺术，诸如诗歌、音乐、绘画、书法等等艺术，即便是同一种艺术，不同审美的人，不同艺术认知的人，创作出来的艺术风格都有所区别，问题来了：艺术真的无国界吗？

有很多事例可以说明艺术无国界，比如，在一百多年前，我国从西方世界引进了油画艺术，至于现在发展如何，这是另外一回事；世界上其他国家的艺术爱好者，也有在学习中国书法艺术，至于学习的怎么样，这也是另外一回事，艺术无国界，只要你有足够的兴趣及天分去学习，

虽然艺术无国界，但是要学好其他文化之下的艺术，并不是简单的事情，就以油画艺术来说吧，在西方世界，人体油画是高尚的艺术，对西方人类文明做出了巨大的贡献（欧洲文艺复兴时期），而在国内，人体油画一直在“色情”和“艺术”之间徘徊，为什么会这样子呢？

可以肯定的是，绝对不是人们审美能力以及艺术认知的问题，而是艺术家没有将人体油画完全表现出艺术的样子，以至于才会有“色情”的争议，那么艺术家为什么没有将人体油画完全表现出艺术的特性呢？那是艺术家没有完全领悟透彻西方油画的艺术文化理念，

从这个层面上讲，艺术就是有国界了，要不然人们就不会把从西方世界引进来的人体油画看作是“色情”了，对吧，还有就是，当我们去西方世界的艺术博物馆欣赏人体油画时，却又认为是艺术，在自己国内看到的偏偏就是色情，这又说明了中西方油画艺术家的艺术造诣的差别了，总而言之，艺术文化有国界。

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