ai艺术的认识和理解

近些年人工智能（AI）飞速发展，对这个世界的影响也越来越大。一方面，它承载着科技创新的巨大能量，不断刷新人类对未知世界和极限领域的认知，改变人类的生活和生产方式；另一方面，当人工智能进入艺术领域，可以让经典艺术家复活，并依据一定的逻辑继续创造作品时，人工智能与艺术创造的关系，艺术家与艺术价值的认定等问题，就需要重新考量和厘清了。

未来，机器可以替代人类完成很多事情，将人工劳动最大化地解放出来。但是，另一些内容则是机器无法复制、无法超越的，这些内容代表了人脑的创造力，代表了人类的独特性与物种价值。

人工智能将为艺术界带来怎样的风暴

艺术创作一直是人类精神活动的最高级形式，自古以来，人们认为只有人类的智慧才能创作出艺术作品，玄而又玄的艺术风格更是尤为深奥。人工智能，除了手机上的语音识别、让人类棋手“竞折腰”的AlphaGo，以及最近两会上出现的AI合成主播等，AI的发展与艺术创作相撞，会产生怎样的影响？人工智能会不会融入人类的艺术世界？

艺术家邱志杰说过“人工智能不仅是艺术家的工具，它正在成为人们参与创作、欣赏作品、沉浸艺术的新途径”。下图的画作是由一种称为GAN（生成对抗网络）的AI算法创作，于2018年10月25日，在世界著名艺术品拍卖行佳士得拍卖会上，拍出了43.25万美元（约300万人民币）的价格并成交。

在中国诸多艺术领域，人工智能的身影也已经屡见不鲜。“AI们”不仅能靠写诗解决“理工男”不善于表达的困扰，也开始闯入音乐界尝试歌曲编写……京东集团人工智能研究院曾利用人工智能生成6张形态逼真、细节细腻的鸟类绘画作品，在场的人很难快速鉴别是否是人类创作。

科技让创作变得“简单”。每位艺术家都有一定的个人风格，而人工智能则能够以此来计算调整表征空间和采样及生成模型，生成出反映艺术家思想的作品。但基于编程的学习仅仅证明了AI“计算程序”这一身份，如何让人工智能跳出模仿已有作品的设定并进行自主创作，是目前程序员们面临的最大挑战。

所以，即使到了今天，AI艺术的发展仍处于一个蹒跚学步的孩童和一个非常聪明的宠物之间。

人工智能在美术领域的运用

通过人工智能实现美术更加逼真，更有魅力。

人工智能在未来能否进入艺术领域并在艺术表现上超越人类呢

一，人工智能在未来能否进入艺术领域，目前人工智能已经运用到~艺术领域。而且成绩非常优秀。在精确和速度上~是能超过人类的。在运算速度和综合人的经验应用上~超出单一人类的思维。如；智能机器人与名人围棋大赛。

二，智能机器人不会超出人类的智慧头脑。因为~机器人是人类的科技“产品”。是“无机物”的本质。具备的是~软件程序。不能“自我”改造，派生出有智慧的~生物。

智能机器人在工作上~一定能超过人类。如果不能超过人类，人类发明智能机器人就~没有意义了。

人类永远是~智能机器人的“设计者”。

人工智能系统正在慢慢地接管以前由人类完成的任务，许多涉及重复、简单动作的过程已经完全自动化。与此同时，当涉及到抽象和创造性任务时，人类仍然是更优秀的。然而，似乎即使是在创造力方面，我们现在也受到了来自人工智能的挑战。

在过去的几年里，我们看到了数百名“人工智能艺术家”的出现。这些复杂的算法正在创造独特的（有时是怪异的）艺术品。他们创造出令人惊叹的视觉效果、深奥的诗歌、超凡的音乐，甚至是现实主义的电影剧本。这些人工智能艺术家的作品引发了人们对艺术本质和人类创造力在未来社会中的作用的质疑。以下是一些由非人类实体创作的艺术品。

爱达机器人艺术家与艺术绘画本月早些时候，我们看到了AI.Da的发布。被认为是第一个会超写实绘画机器人艺术家。她的机械能力，加上基于人工智能的算法，使她可以画画，甚至雕刻。她能用她的假眼和手中的铅笔画画。AI.Da的作品和第一次个展将于7月在牛津大学展出。

艾达·笛卡尔的人工智能绘画艺术

显然，AI.Da没有真正的意识，思想或感情。尽管如此，展览的组织者认为Ai.Da是关于新兴技术伦理的重要对话的基础。该展览将成为一个兴奋剂，可以解决我们应该通过这些技术创造何种未来的关键问题。

展览的创作者写道：“人类对自己作为地球上最强大的物种的地位充满信心，但我们究竟想把这种力量发挥到什么程度？”去一个美丽新世界(噩梦)?如果我们使用新技术来增强少数人的力量，我们最好开始保护多数人的未来。”

我们的超越点缀，与明星为伍似乎是秘密。

上面的两行诗和你以前读过的任何诗都不一样。它们是由一种算法生成的，该算法是通过对2000万首19世纪诗歌进行深度学习的神经网络训练而成的。谷歌最新的艺术项目，名为“诗意肖像”，创作了一首独特的诗(再次强调，这是人与机器的合作)。你甚至可以在最后的“诗歌肖像”中添加一张自拍。该项目的创作者、艺术家埃斯·德夫林解释说，人工智能“不会复制或重做现有的短语，而是使用其训练材料来构建一个复杂的统计模型。”因此，该算法会生成模仿训练对象风格的原始短语。”

产生的诗歌有时是深刻的，有时是完全没有意义的。但是让诗歌肖像项目更有趣的是它是一个合作项目。所有生成的诗行组合在一起，形成一个不断增长的集体诗歌，您可以在生成诗行之后查看它。从很多方面来说，最后一首集体诗歌是来自世界各地的人们与算法的合作。

超越时间的无名肖像

今年3月，一位名叫AICAN的人工智能艺术家接管了纽约的一家画廊。HG评论展展出了两组油画作品，描绘了令人痛苦的、梦幻般的无脸肖像。这次展览不仅归功于机器，而且归功于人和机器之间的合作。AhmedElgammal是罗格斯大学艺术和人工智能实验室的创始人和主任。他认为AICAN不仅是一个自主的AI艺术家，也是一个艺术努力的合作者。

AICAN是如何创作这些怪诞的无脸肖像的？该系统展示了超过5个世纪的10万张西方艺术照片，让它通过机器学习来学习艺术美学。然后它从历史知识和任务中汲取灵感，创造出一些新的东西，在没有人类干预的情况下创造出一件艺术品。

AIVA是一个为电影、广告、游戏和预告片作曲的人工智能。它的创作作品涵盖了广泛的情感和情绪。它所产生的乐谱与人类最有才华的作曲家所创作的乐谱没有什么区别。AIVA音乐引擎允许用户以多种方式生成原始分数。一种方法是上传一个现有的人工生成的分数，并选择temp曲目作为合成过程的基础。另一种方法是使用预置算法以预置的风格创作音乐，包括从古典到中东的一切。

目前，该平台被宣传为制片人和制片人的一个机会。但在未来，也许每个人都会根据自己的兴趣、品味和不断变化的情绪为自己创作个性化的音乐。科学家已经在流媒体网站上建立了基于我们的兴趣和历史向我们推荐新音乐的算法。很快，算法可能会被用来生成音乐和其他艺术作品，这些作品是专门为影响我们独特的心理而定制的。

艺术的未来：挑战我们的创作极限

这些艺术作品只是对算法和机器产生的创造性作品的广度的一瞥。我们中的许多人有理由担心这些发展。我们必须问自己，在一个机器能够执行我们认为复杂、抽象、创造性任务的时代，我们将扮演什么角色。对未来的工作、教育和人类社会的影响是深远的。

与此同时，这些作品中的一些作品表明，人工智能艺术家可能并不一定代表着对人类艺术家的威胁，而是为我们提供了一个推动我们的创作边界的机会。最令人兴奋的艺术创作包括人类和机器之间的合作。

我们总是用我们的技术框架来推动我们超越我们的生物限制。我们用望远镜来扩大我们的视线，飞机来飞行，智能手机来与他人联系。我们的机器并不总是与我们作对，而是作为我们思维的延伸。同样，我们可以用机器来扩展我们的创造力，并推动艺术的边界。

人工智能会“放过”艺术吗

从打败韩国棋王李世石AlphGo、到一个纯净、完全自学成才而打败AlphGo的AlphaGoZero，我们知道AI火了，那么短短一两年，人类必须以另一种眼光看待人工智能，在惊愕之余不得不承认，人工智能已经发展到可以轻易超越人类的水平了。

回归正文，艺术，一直被认为人类智慧金字塔尖的领域。它是人类最后的堡垒，因为它代表的是人类独有的创造力、思考能力和审美能力。那人工智能究竟能不能在艺术领域有所成就？

回答这个问题之前，我们先来猜一下，以下两幅画作：

哪个是出自艺术家之手，哪个是出自AI之手？

这是2017年机器人艺术大赛中第一名的作品。

答案是：第一幅画则是由哥伦比亚大学的一个团队训练机器人进行的绘画，第二幅画是由艺术家GwennSeemel创作的。

是不是觉得非常惊艳呢？

再来看看以下这些作品，这些作品均出自人工智能之手。

我们可以看到他有些已经有美感，并且感觉非常接近人类了。但我认为实际上和人类的画作还是有区别的，但论艺术感我这种门外汉还真不敢多做评价。

这两组作品来自罗格斯大学艺术人工智能实验室团队，今年6月，他们在美国亚特兰大举行的计算机创造力国际研讨会上指出：人类无法区分由机器创造的艺术作品和出现在顶级艺博会上出现的、由当代艺术家们所创作的艺术作品。

Facebook和Google曾表示过创建人造大脑，使它能识别数码相片里面的人脸、汽车、建筑物和其他对象，而人工智能作画正是通过识别、学习这些图库，从而教会神经网络自动创建一些真实生活中存在的小图像，例如飞机、汽车和动物，这些图像极具迷惑性，人们看了之后，会觉得这是真实的。

还有一种风格转换算法：将照片和绘画风格结合到一起，进而创作出了一幅画作。

我们可以看出，AI对艺术再怎么进步，都一定是以人类的作品当素材，或者样本，从图库进行图像识别、创建、组成的方式来创作。这就缺乏了艺术家创作时的来龙去脉，尤其是关于个人的感情经历在其中。

所以关于AI作画这件事并不说明AI可以取代艺术家，这只能说明这是一种诞生于新世纪的创作方式。