人工智能领域选题?人工智能领域
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2024-06-10
大家好,关于当代艺术与元宇宙很多朋友都还不太明白,今天小编就来为大家分享关于当代艺术元素的知识,希望对各位有所帮助!
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艺术是一个很有趣的话题,人类文明诞生了多久,艺术就诞生了多久,虽然艺术是一个继承与传承的过程,但是不同时代的艺术风格,也各不相同,这是因为每个时代的社会背景都不一样,而且每个时代的人对艺术的态度也不同,那么古人和现在人是如何看待艺术的呢?
古人和现在人对艺术的态度开篇已经说了,不同时代的艺术风格各不相同,要想了解古人和现在人对艺术的态度,我们可以直接通过艺术作品的风格特色去了解,就拿绘画艺术来说吧,一幅画作是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想,包括那些已发生的及未发生的事情,
很简单的道理,心有所想,画有所现,意思是说,一个艺术家的所有情感情绪都体现在画作里面,如果是随意的涂画,画作就显得随意,没有画面深度;如果是真诚用心的描摹,画作就极具感染力,这就是艺术家对待艺术的不同态度,从而在艺术作品中产生的不同结果,
古代的绘画作品是怎样的呢?想必不要多解释吧,每一幅国画作品都是尽情的在展现“人与自然”的哲学理念,笔墨文化底蕴浓厚,国画中的“线条美”栩栩如生、气韵生动,欣赏古人的画作就是在身临其境的享受大自然的意境情怀,这就是古人对艺术的真诚态度,
且看看现在的画作,不论是国画还是油画99%都是以技巧取胜,你不承认也不行,首先,现在的画作已经商业化了,都是以金钱衡量作品的价值,其次,现在的绘画创作已经不重视“写生”的意义了,或者根本就没有“写生”了,随便用照相机拍张照片,然后在空调房里临摹出来,而且现在的人有了很强烈的“名人效应”概念,先认人,后看画。
艺术和生活是有联系又有区别的,联系是:艺术是生活的升华,生活是艺术的源泉。区别是:艺术来源于生活又高于生活。艺术家体验生活的方式是多种多样的,生活对于艺术家的影响也是各不相同的,所谓的体验就是用身心去经历去感悟,根据自己体验中的灵感提炼出生活中的美丽风采!
1.20世纪以来现代欧洲艺术实现了传统美学观念巅覆式的改变,绘画主题主张反崇高、反艺术、反异化,绘画内容深入超现实、潜意识、神经质等方面,绘画语言转向抽象化、原始化、平面化、晦涩化、自我化。
2.现代欧洲绘画艺术的开山鼻祖,比较公认的是后印象派代表人物之一的塞尚。其主要流派和代表人物有:达达主义的杜尚、野兽派的马蒂斯、立体派的毕加索、抽象派的康定斯基、超现实主义的达利、蒙克。
3.西方现代主义艺术背后的思想根源是:叔本华认为人生是悲剧、尼采说上帝死了、弗罗伊斯德提出潜意识、海德格尔主张存在主义。
“立象以尽意”的艺术理论简单来说就是相互印证的关系。比如我们看到一幅照片,就能读懂作者的表达思想!
好了,文章到此结束,希望可以帮助到大家。